客人的艺术家

金阿贝尔 是一位目前生活和工作在洛杉矶的跨学科艺术家. 作为一名积极的艺术家，她赢得了赞誉, 因为她的作品通常针对各种社会, 政治, 和环境问题. 她经常使用不同的媒介进行实验，并可以使用不同用途的材料, 以及, 她绘画中的技术, 雕塑, 和安装. Kim在2016 - 2017学年与CQ9的学生一起在各种艺术课程中工作，并根据特定的提示帮助他们开发混合媒体作品. 学生作品的图像也编织在一起，创造了一个大型的装置作品，在西维尔画廊展出.

Lynsey Addario是一名经常为《CQ9游戏》工作的美国摄影记者, 国家地理, 和《CQ9游戏》杂志.

在过去的15年中, 阿达里奥报道了她这一代人的每一次重大冲突和人道主义危机, 包括阿富汗, 伊拉克, 达尔富尔, 利比亚, 叙利亚, 黎巴嫩, 南苏丹, 索马里, 和刚果. 她最近出版了《CQ9游戏》畅销书回忆录, “这就是我所做的,这本书记录了她作为一名摄影记者在9/11之后的个人生活和职业生涯.

阿达里奥在她的职业生涯中获得了许多国际奖项, 包括著名的麦克阿瑟奖学金, 《CQ9游戏》国际报道普利策奖, 国际新闻工作者中心颁发的卓越国际报道奖, 由Breukelen研究所颁发的高杜金奖, 以及巴塞罗那的世界报新闻奖, 西班牙.

阿达里奥向学生们展示了她的作品, 关注冲突和人权问题, 尤其是女性在传统社会中的角色, 并谈论了她在利比亚和阿富汗的经历

克里斯蒂娜Agapakis 生物学家、作家和艺术家会对微生物和生物技术的未来感兴趣吗. 目前，她是Ginkgo Bioworks的创意总监, 一家将生物学引入工业工程的生物设计公司. 她与工程师合作, 设计师, 艺术家和社会科学家探索微生物之间意想不到的联系, 技术, 艺术与流行文化. 她展示了她的合作项目， 独有的这是都柏林科学画廊“种植你自己”展览的一部分.

纤维艺术家 丽莎·安妮·奥尔巴赫 在CQ9游戏的画廊展出，并讲授她的创作过程.

克莱尔·安娜·贝克 是一位生活和工作在洛杉矶的装置艺术家. 她经常在观察混合媒体雕塑的基础上创作广阔的素描或绘画作品，这些雕塑是她第一次在工作室组装的. 2014 - 2015学年, 克莱尔与CQ9绘画学院的学生一起工作，并帮助他们在CQ9游戏的西维尔画廊创作了这样一个装置. 然后，她指导学生创作自己的艺术作品, 首先使用核桃油, 然后用特殊的墨水涂在大型织物卷轴上.

胡安·巴斯托斯 是一位国际展览肖像艺术家吗. 拥有30年的经验, 他在三大洲创作了数百幅油画和蜡笔画, 包括前CQ9校长的画像在CQ9游戏的董事会会议室里举手. 在他访问CQ9期间, 巴斯托斯向绘画专业的学生展示了一幅栩栩如生的粉彩肖像画.

专业, 萨夏鲍曼 擅长创意产业的行政管理和运营管理. 她是一个利用社交和专业网络最大化可见度的专家，并教其他人也这样做. 作为一个艺术家, Sacha提取了发现的图像, 主要来自杂志和书籍, 并将它们置于一个新的环境中, 操纵语气和意图, 创造新的现实. 在CQ9，鲍曼讲述了她的工作.

“当我翻开一本杂志或一本书，看到特别吸引我的图片或构图时, 我的冲动是提取这些元素，并把它们放在一个新的环境中. 我想操纵语气和意图，创造一个新的现实. 每一件作品都是这样开始的.

一旦找到了第一块, 在如何将其转化为新事物方面，我会给自己一些限制. 这在一定程度上是对我的工业设计培训和工作的认可, 专注于为客户的特殊需求解决问题. 限制成为新创造的机会.

我这个过程的结果是专注于女性性的拼贴作品, 排版, 和纹理. 构成我的挪用的原来的作品并没有完全消失在新的作品中, 但一旦成功，它们的意义和情感基调就会转变成一个全新的形象, 有时异想天开, 有时严肃."

——萨夏鲍曼

鲍勃·布里奇 是画家、教师、国际艺术评审员、作家和励志演说家吗. Burridge在西维尔画廊展出，并举办了一个CQ9抽象景观的大师讲习班.

“我仍然狂热地画画. 我的技巧是快速、疯狂、自发、不动脑地作画.我用丙烯酸树脂得到的快速干燥和快速的结果允许我这样做. 这个技术让我亲身体会到, 你画得越多, 你画得越好. 然而，我被指责使用了太多的颜色和太多的油漆!——鲍勃·伯里奇

抽屉和画家 詹妮弗表示“腹腔 讲授她的工作并领导一个绘画项目.

洛杉矶雕塑家和纤维艺术家 Krysten坎宁安 在CQ9游戏的画廊展出，并与艺术学生讨论她的编织工作过程.

抽屉和教育家 贾斯汀Dahlberg 与CQ9的学生分享他的作品.

“我画和画体现孤独的时刻——不是孤独或不想要的孤立——而是一个独特的个人事件的可能性，它会留在记忆中，值得视觉保存. 这些画面很亲密，就像安静的闪回. 它们是柔和的，通常是描绘熟悉的单色小品, 短暂的, 平凡的时刻充满了非凡的可能性.——贾斯汀·达尔伯格

Joyce Dallal是洛杉矶的一位以政治为主题的艺术家, 社会及环境问题. 在CQ9实习期间, 乔伊斯用金属丝网制作了一个10英尺高的婴儿雕塑，并鼓励CQ9社区用废弃的玩具和不可回收塑料和不环保材料制成的物品“喂婴儿”. 然后，她帮助学生们用旧玩具的碎片制作自己的拼贴画.

Jen Galpin 是现实主义画家和印刷大师吗. 她的作品常常是对语言的回应, 允许她的过程以一种联想和非线性的方式自然地进化. 这一过程使她能够通过艺术创作体验来揭示图像的意义和重要性，并为观众留下一个开放的结局，让他们达到自己的意义. Galpin教授Marlborough学生平版照片转移过程.

作为一名普通的水彩画画家和狂热的世界旅行家， 盖尔加纳Roski 是否曾探索过地球上最偏远的一些地方，手里总是拿着颜料和素描本. 她潜入了新几内亚附近的未知水域并登上了. 乞力马扎罗.

她创作了一系列绘画作品，取材于她在世界各地旅行时发现的物品:来自北京的毛笔, 来自托斯卡纳和翁布里亚的意大利陶器, 还有一个来自中国的鼻烟壶. 加纳·罗斯基讨论了如何制作旅行速写本和日志, 分享她广泛的水彩画作品的幻灯片展示.

在日本出生和长大, 装置艺术家Mineko Grimmer现在在洛杉矶安家，她在那里创作“声音产生动力雕塑”.“她的作品依靠天然材料, 比如融化的冰, Mineko创造了冥想的环境，让CQ9游戏用所有的感官去体验.

画家、教育家和讲师 Shane Guffogg 在CQ9游戏的画廊展出，并与绘画专业的学生讨论了他画超大画布的过程.

行为艺术家、雕塑家法蒂玛·黄讲述了他的作品.

一个跨学科的艺术家, 贝蒂娜老公中国的实践是广泛的, 包括管理者的, 公众参与和项目工作, 除了更传统的媒体，如拼贴, 画, 摄影和雕塑. 他们的想法吸引了不同的社区，并且经常存在于挑战展览空间惯例的环境中, 哈比的作品提倡合作，反对简单的分类. 在CQ9，丈夫大谈她的拼贴画.

玛丽•里德凯利 结合了绘画, 性能, 她独特的文字游戏丰富的诗歌在辩论, 图形化的视频. 与她的搭档帕特里克·凯利合作完成, 这些录像曾在哈默博物馆的个展中展出, ICA波士顿, 和赛德圣达菲. 欧洲的个展包括不来梅美术馆、鲁汶博物馆和维也纳国立艺术博物馆. 《CQ9游戏》对他们的视频作品进行了评论, 《CQ9》, W杂志, La Reppublica, 时尚, 《CQ9游戏》, 登载于, Flash艺术, 弗里兹, 艺术新闻, 美国的艺术. 玛丽和帕特里克在纽约北部生活和工作.

凯利在CQ9游戏的画廊展出的作品基于对流行文化的观察，强调讽刺和巧妙的双关语.

版画复制匠 吉娜·凯利 她的专业是为音乐家和乐队创作演出海报.

金-秀 是韩裔美国艺术家吗, 出生于韩国，现居住在洛杉矶, 她是奥蒂斯艺术设计学院的教员. 在CQ9实习期间, Kim与摄影专业的学生一起工作，在大型照片图像上向他们介绍了切割和分层图像的技术，以创造新的和意想不到的解释他们的工作.

艺术家和教育家 迈克尔。马森博格 目的是通过调查语言和意象来探讨课堂问题, 种族和文化在他们的关系中通过仪式. 他组装物体和图像的结构，试图通过具象来吸引主体, 心理学和精神层面. 马森伯格展示幻灯片并讨论他的绘画, 大学工作, 以及与莫尔伯勒学生合作的众多公共艺术委员会.

对网络友好的导演、电影制作人、程序员和发明家 文森特Morisset 被认为是互动音乐视频和数字艺术的先驱, 也许, 最著名的是他的互动视频为音乐团体, Arcade Fire. 尽管他的工作室位于蒙特利尔, 加拿大, 他的另类项目已经在世界许多国家展出. 在2013 - 2014学年期间，文森特一直在寻找讲述故事的新方法，并协助CQ9电影与视频学院的学生创作和传播他们自己的故事.

丽莎Occhipinti 作家和艺术家是否从事雕塑、摄影和书籍结构方面的工作. 她向CQ9的学生们展示了她的作品, 在“摄影图书”班教授日语刺装，并主持了一个手工工作坊，将图书馆丢弃的书籍改造成雕塑.

“形象与文字的共生关系, 一曲华尔兹，一个接一个, 这无疑是我对书的嗜好的一部分吗, 同时也是我实践的动力. 关注CQ9游戏的个人身份，因为世界变得越来越同质化, 我对那些瞬间感兴趣, 独特的故事和一系列的信息，使个人的人性斜体化，同时引起对主观和普遍经验的注意.——丽莎Occhipinti

美术摄影师和加州大学洛杉矶分校的教育家凯瑟琳欧派在西维尔画廊展出了肖像作品.

罗恩Pokrasso是一个版画大师，他的版画工作室和艺术家驻地已经把他带到世界各地. 尽管他最喜欢的人物和风景主题在他的作品中经常可见, Ron非常注重艺术创作的过程，并允许他的作品在工作中展开和发展. 2015 - 2016学年, 罗恩在摄影、绘画和绘画班为CQ9的学生举办了几次版画工作室，也为CQ9游戏的女校友举办了一次特别的工作室. Ron的家和工作室位于新墨西哥州的圣达菲.

陶瓷艺术家Porntip Sangvanich主持参观工作室，并展示了她的玻璃和设计技术.

讲述一位来自洛杉矶长大, 德文郡的参会者 既是画家又是教育家. 他最近的抽象画, 社会实践项目, 艺术家书籍和印刷装置集中在洛杉矶分水岭, 水的利用, 和本地与. 非植被. 他对洛杉矶地区水体的长期兴趣一直是他与文化事务部合作的核心, 大城市论坛, Theodore Payne基金会, grantLOVE项目, 和西方大学.

自2003年以来, Devon是Concrete Walls的创始人/董事, 一个艺术家经营的策展项目，重点是通过促进合作来建立社区, 教育项目, 以及整个南加州的团体展览.

在CQ9，Tsuno带领学生完成了一个绘画项目.

J. 迈克尔•沃克 是画家、作家、文化活动家吗. 他向CQ9摄影和数字艺术专业的学生展示并讨论了自己的作品.

“我出生在小石城, 阿肯色州, 当合法的种族隔离在肮脏中挣扎的时候, 进入一种站在历史错误一边的文化. 创造艺术是我打破我所经历的社会和阶级问题的限制的方式, 文化价值观, 威权主义, 一个破碎的家庭——因此我从未承受过, 或者亲切地对待, 结构化或指导性艺术课程, 因为他们觉得自我表达有更多的障碍，这几乎要杀了我释放自己——所以我大部分时间都是自学的.

“是墨西哥救了我. 一个意外的邀请，在墨西哥北部的塔拉乌马拉山脉度过两个星期, 以本地方言说明第一本教科书, 是在我走投无路的时候来的. 将自己融入混血人和塔拉乌马拉人的家庭和社区提供了视角和理解, 填补了我心中的空洞. 当我搬到洛杉矶开创某种艺术生涯时, 墨西哥基本上向我“解释”了这座城市, 它的文化根源在洛杉矶的沥青下翻滚.

"My work is essentially a diary of my experiences and observations; an attempt to answer the questions that still plague me, and compensate for the wrongs I've witnessed; and a never-good-enough offering of gratitude for the beauty and wonder I've been blessed to behold." - J. 迈克尔•沃克

教育家、前AP艺术史课程协调员陆Wenneker展示了幻灯片并讨论了颜料的历史起源.

杨晨Zellen 是一位多面性的洛杉矶艺术家，他的艺术包括数字和视频艺术, 绘画, 和安装工作. 她的艺术作品曾在世界各地的节日和展览中展出，她最著名的是互动装置, 应用程序设计, 和公共艺术. 2012 - 2013学年, 乔迪与照片合作, 绘画, 和CQ9数字艺术的学生，并帮助他们创建了一系列混合媒体组合或flash动画，这是她对城市环境的兴趣.

巴里Ziperstein 是一个概念艺术家，工作在各种媒体从美术对象到大型公共雕塑. 使用拼贴美学, Bari与CQ9的学生一起在建筑学院工作, 雕塑, 摄影, 以及数字艺术课程，帮助他们创作个人和团体艺术作品. 其中包括西维尔画廊的大型磁带装置，该装置基于CQ9的历史规划, 真人大小的纸板人物，取自CQ9档案馆中发现的照片, 还有数码和摄影特效. 作品的主题从历史探索到当代混合媒体装置.